БЕЛЫЙ. Семантика цвета

[Леся Михайловна]

белый
незаменимый и один из труднейших цветов в изобразительном искусстве
монохром и сумма всех цветов одновременно

в природе белого цвета о-о-о-чень много
белые лебеди, снег, яйцо, многое прозрачное при преломлении становится белым (лед, снежинки, паутина)
альбиносы

яркость, контрастность, светлота, объем
свобода, начало, чистота,самодостаточность, духовность, простота, невинность, безграничность, пустота
белый свет излучения звезды является признаком очень высокой температуры (класс А)
цвет свадьбы(у нас) и цвет императора и смерти(Япония)

картина Роберта Раймана "Генерал 52 x 52"

Снимок экрана 2026-01-11 130854.png (69.15 КБ) 44 просмотра

Снимок экрана 2026-01-11 131118.png (121.13 КБ) 44 просмотра

phpBB [video]

[Эльвира]

На улице как раз сейчас всё белым-бело, большие пушистые сугробы, деревья в снегу.

Белое платье невесты как символ чистоты и целомудрия.

Саван

Белая траурная одежда используется в культурах стран Дальнего Востока (Китай, Япония, Корея), Индии, а также в некоторых африканских и океанических племенных традициях, символизируя чистоту души, переход в иной мир или отрешенность от земного. В западных культурах, включая Россию, белый траур был распространен в Средние века и ассоциируется с языческими традициями.

Ещё вспомнился белый медведь. И Белое море.

Север, чертоги снежной королевы. Белоснежка. Белый гриб.

[Эльвира]

Теперь о слове «белка». Согласно одной гипотезе, это слово древнерусского происхождения, образовано от краткого прилагательного «бела» (бѣла) из выражения «белая веверица» (бѣла вѣверица), которым называли зимние шкурки ласок, горностаев и векш.

Не белая, но происходит от этого слова.

[Эльвира]

Есть ещё выражение: "белый свет" "на белом свете". Противопоставляется белому свету "тот свет" "на том свете" или потусторонний мир, который чёрным или тёмным однако не называют.

[Araucaria]

Последние две краски - белая и черная - в общем уже достаточно охарактеризованы. При более детальной характеристике белый цвет, часто считающийся не-цветом (особенно благодаря импрессионистам, которые не видят "белого в природе"), представляется как бы символом вселенной, из которой все краски, как материальные свойства и субстанции, исчезли. Этот мир так высоко над нами, что оттуда до нас не доносятся никакие звуки. Оттуда исходит великое безмолвие, которое, представленное материально, кажется нам непереступаемой, неразрушимой, уходящей в бесконечность, холодной стеной. Поэтому белый цвет действует на нашу психику, как великое безмолвие, которое для нас абсолютно. Внутренне оно звучит, как не-звучание, что довольно точно соответствует некоторым паузам в музыке, паузам, которые лишь временно прерывают развитие музыкальной фразы или содержания, и не являются окончательным заключением развития. Это безмолвие не мертво, оно полно возможностей. Белый цвет звучит, как молчание, которое может быть внезапно понято. Белое - это Ничто, которое юно, или, еще точнее - это ничто доначальное, до рождения сущее. Так, быть может, звучала земля в былые времена ледникового периода.

Черный цвет внутренне звучит, как Ничто без возможностей, как мертвое Ничто после угасания солнца, как вечное безмолвие без будущности и надежды. Представленное музыкально, черное является полной заключительной паузой, после которой идет продолжение подобно началу нового мира, так как, благодаря этой паузе, завершенное закончено на все времена - круг замкнулся. Черный цвет есть нечто угасшее, вроде выгоревшего костра, нечто неподвижное, как труп, ко всему происходящему безучастный и ничего не приемлющий. Это как бы безмолвие тела после смерти, после прекращения жизни. С внешней стороны черный цвет является наиболее беззвучной краской, на фоне которой всякая другая краска, даже меньше всего звучащая, звучит поэтому и сильнее и точнее. Не так обстоит с белым цветом, на фоне которого почти все краски утрачивают чистоту звучания, а некоторые совершенно растекаются, оставляя после себя слабое, обессиленное звучание.

Василий Кандинский. "О духовном в искусстве"

[Araucaria]

устойчивые выражения с неоднозначной или отрицательной коннотацией

Белое пальто — ироничное обозначение позиции человека, который выставляет себя безупречным и морально превосходящим других на фоне их проблем или ошибок.

Белые перчатки (делать что-то в них) — попытка сохранить видимость чистоплотности или порядочности при участии в сомнительных делах.

Белая горячка — тяжелое состояние при алкогольном психозе, сопровождающееся галлюцинациями.

Белый флаг — символ капитуляции, признания поражения и сдачи в плен.

Шито белыми нитками — о чем-то грубо подделанном, нелепом, когда обман или неправда видны невооруженным глазом.

Белая ворона — человек, который резко отличается от своего окружения, часто в негативном смысле («чужак», «странный»), вызывая неприятие или непонимание.

Белый и пушистый — ироничное описание человека, который лишь прикидывается кротким и безобидным, скрывая свою истинную натуру

Белый шум — в переносном смысле: информационный мусор, который мешает восприятию важного.

Белые пятна — неизученные или намеренно скрытые области в истории, науке или документах.

Довести до белого каления — привести кого-либо в состояние крайней ярости, полной потери самообладания.

Сказка про белого бычка — бесконечное и нудное повторение одного и того же, топтание на месте.

[Araucaria]

История побелки строений

Первые исторические доказательства систематического использования извести были обнаружены в Кайену (Турция), где её смешивали с песком и применяли для покрытия террас около 8000 года до н. э.. Широкомасштабное и систематическое использование извести началось во времена греческой цивилизации в 1500–2000 годах до н. э. В Италии её начали применять позже — примерно в 1000 году до н. э., следуя примеру римлян и этрусков.

Побелка наносилась как снаружи, так и внутри помещений, выполняя ряд критически важных функций:

Дезинфекция и защита от микроорганизмов: Известь обладает антисептическими свойствами, что помогало предотвращать развитие грибков и плесени. Это было особенно важно для хозяйственных построек, подвалов и чердаков.
Охлаждение: В жарких странах (Греция, Испания, Северная Африка) дома белили снаружи, чтобы они меньше нагревались на солнце. Это позволяло снизить температуру внутри помещения на 5–10 градусов.
Консервация: Побелка служила дешевым защитным слоем для дерева и камня, заполняя микротрещины и защищая стены от влаги, гниения и разрушения при перепадах температур.
Светоотражение: Белые стены максимально отражали свет свечей или масляных ламп, делая комнаты светлее и визуально просторнее.
Борьба с эпидемиями: С 1350-х годов в Средиземноморье побелка домов была обязательной мерой для сдерживания чумы, а в XX веке (например, в Греции в 1938 году) — для борьбы с холерой.

[Леся Михайловна]

античные статуи не были белыми

Идеализация белого мрамора — это ошибка, порожденная эстетичностью. Более тысячелетия скульптуры и архитектуры подвергались воздействию стихий, и с них сползала краска. Похороненные под землей объекты сохранили больше цвета, но часто пигменты были спрятаны под грязью и кальцитами и были смыты во время очистки. В 1980-х годах американский арт-критик Рассел Стерджис посетил Акрополис в Афинах и объяснил, что происходит с раскопанными объектами: «Цвет на них скоро начинает исчезать. Прекрасная статуя, впервые найденная лежащей на столе в Акрополисе в мае 1883 года, и уже некоторые цвета с нее исчезли. Когда ее нашли, на ней еще оставались небольшие отложения зеленого, красного и черного порошка, которые позже сошли».

Начиная с Ренессанса, художники создавали скульптуры и архитектурные сооружения, в которых форма возвышалась над цветом. Они считали, что подражают греческому и римскому искусству. В 18 веке Иоганн Винкельман, немецкий ученый, которого часто называют отцом истории искусств, утверждал, что «чем светлее тело, тем оно прекраснее» и что «цвет способствует красоте, но не является красотой». Когда античные римские города Помпеи и Геркуланум были впервые раскопаны в середине 18 века, Винкельман увидел некоторые артефакты и заметил на них цвет. Но он нашел выход из положения, заключив, что статуя Артемиды с рыжими волосами, красными сандалиями и красным ремешком колчана была не греческой, а этрусской — продуктом ранней цивилизации, которая считалась менее просвещенной.

Поклонение белому цвету было столь сильным, что напрочь смело все доказательства. Мнения ученых, которые пытались рассказать о полихромии, пропускали мимо ушей. Огюст Роден стучал по груди и говорил: «Я чувствую здесь, что их никогда не окрашивали». Скульптура и живопись стали независимыми друг от друга дисциплинами, а художников, которые пытались их совместить, презирали. В 1850-х, когда британский художник, сторонник полихромии Джон Гибсон представил свою скульптуру «Окрашенная Венера», — тело богини было в основном белым, но волосы были золотыми, а глаза — голубыми — рецензент описал фигуру как «голую, нахальную англичанку».