Медитация на картину

[Восвояси]

не нашла ничего современного
зато в книжках советского искусствоведения нашлось
что Чепцов нарисовал РЕАЛЬНОЕ ЗАСЕДАНИЕ с натуры!
это живые лица и реальная ситуация

[Восвояси]

Центральными работами этого периода являются картины „Заседание сельской ячейки“ (1924 г. ЧП выставка АХРР) и „Школьные работники“ 5(1925 г. ЧП выставка АХРР). Чепцов рассказывает, что первая картина была написана им под впечатлением заседания коммунистической ячейки в его родном селе, на котором он присутствовал. В этой картине художник запечатлел эпизод из жизни советской деревни-периода разработки ленинского кооперативного плана развития сельского хозяйства. Тема этой картины и ее герои увлекли и вдохновили художника. На картине изображен момент выступления секретаря партийной ячейки, делающего доклад. Действие происходит на подмостках деревенской сцены, на фоне, видимо еще оставшихся от последнего спектакля декораций. На сцене разместились коммунисты, избранные в президиум. Все персонажи были написаны художником с натуры. Это простые люди из народа, избранные руководить строительством новой советской деревни. Они твердо верят в необходимость и возможность претворения в жизнь тех задач, которые ставит перед ними партия и правительство.

Своей твердой незыблемой уверенностью они направляют и ведут за за собой трудовое крестьянство к социалистическому обществу. Художник не идеализирует образы своих героев и показывает их такими какими они были в жизни. О центральном персонаже этой картины—секретаре ячейки А. В. Луначарский писал: „Чепцов продумал, прочувствовал, любовью прощупал своих действующих лиц и дал необычайно привлекательный образ несколько наивного политического оратора, восхищенного своей темой, восхищенного своей речью и ролью, почти целиком отдающегося своей аудитории, немножко косолапого, вероятно, и мысли выражающего шершаво, но крепкого, уверенного, горящего самым высоким социалистического чувством“. Чепцов работает над этой картиной упорно и большим подъемом и кончает ее через два месяца. Она была с восторгом принята публикой. Критика расценивала ее, как одно из лучших достижении советской реалистической живописи. Большое значение этой картины для советского искусства подтвердилось еще тем успехом, который она имела на выставке "Лучших произведений советских художников", 1939г, открытой в стенах "Государственной Третьяковской галереи"

[Восвояси]

поэт Демьян Бедный написал о своём впечателении с выставки

...Вот и «гвоздь» —
«Заседание сельской ячейки»:
На эстраде у стенок скамейки.
На скамейке четыре Антипа;
Выступает оратор обычного типа
Может быть, не совсем разбитной,
Может быть, краснобай не ахтительный
Но такой бесконечно родной,
Но такой умилительный!

[Восвояси]

Перед нами сцена небольшого сельского клуба. На деревянных скамьях сидят коммунисты — президиум сельской партийной организации.
Буднично, просто и вместе с тем убедительно, правдиво передана обстановка собрания, та серьезная и спокойная деловитость, с которой активисты села обсуждают важные вопросы своей жизни. Выступает секретарь партийной ячейки. Чувствуется, что он с трудом находит слова, и речь его не блещет внешней красивостью, но зато его мысли и чувства понятны всем, доходят до сердца каждого. Это один из тех людей, которые пришли к власти вместе с революцией и принесли с собою искреннюю преданность и страстность в борьбе за подлинные интересы трудящихся.
Чепцов не приукрашивает, не идеализирует своих героев, он показывает их такими, какими они были в жизни, какими их увидел сам художник.
Интересно, что в основу картины легли его личные воспоминания и впечатления. Однажды в селе Медвенке, где родился и провел свои юные годы художник, в один из своих приездов он присутствовал на собрании актива деревни. Его восхитило и поразило, что простые сельские труженики, в недавнем прошлом забитые и нищие крестьяне-бедняки, свободно выходили на сцену и выступали перед народом, говорили о своих нуждах, о задачах строительства новой деревни, говорили убежденно и взволнованно. «Я тихо спросил соседа, — пишет Е. Чепцов, — кто этот оратор?» — «Да это с соседней деревни крестьянин». Выступает новый оратор, еще лучше прежнего говорит. «А этот кто? — «А этот — столяр».
Чепцов был настолько потрясен теми переменами, которые произошли в жизни его родной деревни, что не мог не запечатлеть всего увиденного. Художник сумел верно почувствовать в происходящем то, чему принадлежит будущее, сумел угадать в часгном эпизоде типичное явление современности.
Рука сама взяла карандаш, и художник начал работать, работать с необыкновенным увлечением и энергией. Стремясь к документальной точности, Чепцов прежде всего обращается к натуре, изучает людей, обстановку, где происходило собрание. Крестьяне охотно соглашались позировать художнику. Не случайно Чепцов называл впоследствии эту картину «коллективным портретом».
Совсем недавно одному из искусствоведов удалось узнать, кто позировал Чепцову, и описать подробно историю создания картины. Оказалось, что жив один из участников этого события, изображенный в картине в углу справа. Это Г. А. Сухомлинов, ныне профессор математики. В беседе он рассказал, что действительно Чепцов передал с портретной достоверностью не только каждого из действующих лиц, но и обстановку, в которой происходило это событие, до мельчайших деталей оформления сцены.
Два месяца писал Чепцов картину. Сухомлинов вспоминает, что художник несколько раз просил их всех прийти в клуб позировать. «Вначале довольно долго он нас «мучил», подбирая нужную композицию. Особенно долго возился он с докладчиком (секретарем Медвенской ячейки РКП (б), заставляя его то произносить речь, то принимать различные позы, потом в какой-то момент он попросил его на время замереть и карандашом набросал фигуру, схватил выражение лица, запечатлел в рисунке портретные черты Карпушина... С остальными он справился быстрее... Каждый из нас позировал в отдельности по паре раз, — рассказывал Сухомлинов. — Недели через две-три Чепцов пригласил нас всех в театр, рассадил на свои места, что-то кистью поправил и вскоре заявил, что картина готова».
Почти документальная точность не только не помешала, но, наоборот, помогла художнику создать жизненно убедительные типические характеры сельских активистов. Ему удалось избежать скучной протокольной фиксации виденного — он смело шел к обобщению образов, отбирая из жизненного материала то, что соответствовало его замыслу.
Продумана композиция картины. Мы не видим собравшихся в клубе людей — перед нами только президиум и оратор, — но мы еловно ощущаем их присутствие. Художник как бы вовлекает зрителя в картину, делает его активным участником. Кроме того, приблизив главных героев, дав их на первом плане, Чепцов получил возможность сосредоточить все основное внимание на характеристике персонажей. Особенно удался художнику образ секретаря партячейки — простого и честного человека, бескорыстно и самоотверженно служащего своему народу.

из книжки
В. И. Гапеева, Э. В. Кузнецова. "Беседы о советских художниках"
Изд-во "Просвещение", М.-Л., 1964 г.