Socioniks.org

идея медленного/глубокого чтения будоражит меня уже некоторое время
возможно, проект не получит поддержки, тогда я поговорю сама с собой и с Васей Кандинским
и начать хотела бы со странного - с мистических совпадений
на самом деле я уже начала. читать.
а начинаю я как всегда с предисловия. мне важно, как, что и кто его составили. потом возвращаюсь к нему несколько раз по ходу пьесы и так далее
предисловие к этой книге составлено В. Михайлиным и кратко, с элементами биографии художника, описывает нам ситуацию, в которой книга создавалась.
...я отвлеклась, потому что уже запланировала рассказ о самом Кандинском, о способе slow/deep reading, непосредственно о книге, о его женщинах, а когда же первый абзац?
так вот собственно в этом и заключается способ глубокого чтения методом погружения, когда на каждую мысль на страницах рождаются в голове свои мысли, свои продолжения, и важно их не упустить, а продолжить, как бы незначительны они не казались по первости.
потому что медленное чтение - это уважение и к произведению и к себе
не закончила с мистикой
собирая сегодня утром материал для первого поста, который мог так и не состояться, потому что меня терзают смутные сомнения, и продолжают терзать и сейчас, что овчинка публичной выделки не стоит, я размышляла о том, каким архетипом Таро можно было бы описать фигуру Василия Кандинского. в самом начале моего крестового похода я предполагаю все-таки рыцаря Кубков (объясню, возможно позже), в этих своих размышлениях натыкаюсь на информацию об организованным им художественном объединении "Синий всадник", что только усилило мои догадки (но готова принять любые аргументы против и исследование не закрыто, так что...)
в этот момент из-за некомфортной обстановки на форуме было принято решение ничего не публиковать, я закрыла и стерла всё, что хотела
выпила чаю, открыла соцсети
и там - прекрасное
рассказ о Синем коне, убившем своего создателя


короче ))
один синий всадник долгие годы вез на своей спине отличное сотрудничество
другой синий конь стал причиной гибели своего творца

где я между ними? дам ли я возможность проекту хоть немного поскакать или похороню его в своих бесконечных чатах с ии
поэтому эта тема

непосредственно книга сама здесь или здесь
можно найти и другие варианты, интернет широк
«О духовном в искусстве» это философский трактат Василия Кандинского, написанный на немецком языке в 1909 году и впервые опубликованный в 1911 году, в котором художник изложил свои теоретические представления о современном ему искусстве.

Кандинский начал собирать свои мысли и наблюдения, которые затем легли в основу трактата, в 1904 году. Первая рукопись трактата на немецком языке носила название «Über das Geistige in der Kunst» и датировалась 1909 годом. Сам Кандинский утверждал, что закончил работу над книгой в 1910 году.
В 1909—1910 года Кандинский попытался опубликовать трактат на немецком языке в издательствах Г. Мюллера и Рейнхарда Пипера, но те ему отказали, объяснив это несовершенствами языка трактата.
В 1010 году Кандинский, находясь в Москве, перевел трактат на русский язык, отправил текст в Устроительный комитет Второго всероссийского съезда художников в Петербург и предложил Сергею Маковскому издать книгу. Маковский тоже отказал Кандинскому.

итак, книга была опубликована в Германии и в связи с большим успехом трактата сразу же вышло его второе и третье издание, в которых появились дополнения.

В 1914 году Кандинский также готовил издание трактата на русском языке. Он заключил договор с издательством «Искусство» в Москве, которым руководили музыканты Г. Ангерт и Е. Шор. Однако из-за начала Первой мировой войны трактат так и не был напечатан.
После Октябрьской революции, предположительно, в период с 1919 по 1921 год, Кандинский вновь попытался опубликовать трактат в России. Вероятно, он обратился в издательство Зиновия Гржебина, но и здесь опубликовать книгу ему не удалось.
После Второй мировой войны годы трактат неоднократно переиздавался на разных языках, в частности в Нью-Йорке, Париже, Буэнос-Айресе, Токио и других городах. На русском языке его впервые опубликовали в 1967 году уже после смерти Кандинского.

краткое описание статей об этой книге мы пока читать не будем, чтобы сформировать собственное мнение

но уже забавен комментарий на вики "художник изложил свои теоретические представления о современном ему искусстве."
по-моему, взгляды художника ничуть не устарели
и я рада тому, что считаю себя достаточно умственно зрелой, чтобы понять, "что хотел сказать автор", иначе это было бы преждевременно

Леся Михайловна писал(а):Источник цитаты собственно в этом и заключается способ глубокого чтения методом погружения, когда на каждую мысль на страницах рождаются в голове свои мысли, свои продолжения, и важно их не упустить, а продолжить, как бы незначительны они не казались по первости.
потому что медленное чтение - это уважение и к произведению и к себе

Это прям целые взаимоотношения с книгой, мне откликается такой подход. Всегда читала медленно и долго, и очень этого стеснялась, оказывается, напрасно)
Личность Кандинского очень интересна, как и его работы. Пишите вы увлекательно, с глубоким анализом и элементами мистики, поэтому буду следить с удовольствием.

немного о медленном чтении
текст частично взят из статьи Анны Золотнюк.
«В конце концов, что есть чтение, если не порок, такой же как пьянство, сластолюбие и любой иной способ потакания своим слабостям? Мы читаем, чтобы пощекотать и позабавить свой ум, а пуще всего — чтобы избежать необходимости думать», — говорит персонаж «Желтого Крома» Олдоса Хаксли. Но с ним можно — и нужно — поспорить, ведь чтение бывает разное. Есть чтение для галочки, как в школе с последующим аутодафе вопросов типа «Что хотел сказать автор», есть чтение для информации, а есть и медленное чтение.
Кстати, оно вполне комфортно вписывается в идею медленных практик: медленной жизни или медленного питания, хотя, возможно, мы цепляемся к словам. Но именно цепляние к словам, а если точнее, всматривание в них — основа медленного чтения. К слову, по-английски этот прием называется close reading (внимательное чтение) или deep reading (углубленное чтение). А в том, что практика это вовсе не новая, можно убедится, вспомнив древнейшую традицию близкого чтения и разбора на детали религиозных текстов.

Говоря о конфликте «чтение — современная жизнь», исследователи останавливаются на том, что цифровые технологии превыше всего ставят эффективность, и в определенном понимании чтение конфликтует с ней. Ведь для чтения нужно время, а кроме того, оно уносит от настоящего момента, обращается к внутренним чувствам, которые не всегда вмещаются в рамки рутины. «Чтение заставляет думать. Чтение и замедление идет рука об руку. И это всегда объект критики для тех, кто хотел бы, что бы мы были более продуктивными».

Практически:
Дабы не утомлять гайдами, выделим основные моменты. Главное — читать небольшими дозами — параграф, абзац, законченная мысль… Необходима фокусировка исключительно на тексте, что означает никаких телефонов, музыки и прочего. Вдумчивое чтение и перечитывание, чтение с карандашом, выписывание с последующим анализом всего непонятного или не вполне понятного.
Что касается обработки информации, то здесь не обойтись без наблюдения, то есть выделения смыслов, особенностей, закономерностей. Следующий шаг — интерпретация этих особенностей. И это та стадия, где вместо потребления смыслов, нужно производить новые. Кроме того, нужно учитывать то, что собранная информация может и должна нуждаться в дополнении — это же касается и наших рассуждений.
Много советов можно найти у Владимира Набокова, в частности в лекциях об иностранной литературе — замечательные, местами полные снобизма тексты. «Читатель должен замечать подробности и любоваться ими», «Нужно всегда помнить, что во всяком произведении искусства воссоздан новый мир, и наша главная задача — как можно подробнее узнать этот мир, впервые открывающийся нам и никак впрямую не связанный с теми мирами, что мы знали прежде. Этот мир нужно подробно изучить — тогда и только тогда начинайте думать о его связях с другими мирами, другими областями знания», «Любая книга — будь то художественное произведение или научный труд (граница между ними не столь четкая, как принято думать) — обращена прежде всего к уму».

Медленное чтение органично вписывается в современную этику экономии потребления, фокусировки на деталях и проработке собственных потребностей.

итого
будут публиковаться отдельные абзацы или даже отдельные предложения. раз в два-три-дня или как пойдет.
любой отклик, который вызовет прочтение строк книги, можно писать здесь
будь то собственные мысли по поводу, ассоциации, собственные примеры, антитезисы или что-то иное
можно комментировать всё что угодно относящееся к теме

итак, начнем с предисловия
ниже приведу немного биографии художника и сделаю парочку комментов к предисловию

Предисловие к Российскому изданию
Василий Кандинский - один из крупнейших художников XX века, определивших лицо нашего времени (Кандинский, Шагал, Пикассо, Дали...). С "Абстрактной акварели" Кандинского (1910 г.) начинается история современного абстрактного искусства.
В. Кандинский родился в Москве в 1866 г., окончил Московский Университет, изучал экономику и право. В 1896 году получил место профессора юридического факультета знаменитого Дерптского университета, однако, именно в это время, тридцати лет от роду он решает оставить научную карьеру и полностью посвятить себя живописи.
Кандинский переезжает в 1896 году в Мюнхен и учится в лучших художественных школах (школе Ашбе, Мюнхенской Академии), занимается теорией искусства. Он много путешествует и ищет свой стиль в живописи. Ранний Кандинский - самый неожиданный. Темы разные: древнерусские, рыцарские, восточные - через откровения абстракции становящиеся импрессиями, импровизациями и композициями (так сам разделял он свои произведения).
Многие годы Кандинский жил в Мурнау - маленьком городке в предгорьях Альп - и темы Мурнау из сияющих пейзажей переходят в абстрактные образы, а русские темы от живописной "Русской красавицы" и "Святого Владимиpa" - в абстрактные полотна со святым Георгием и праздником Всех Святых.
В 1911 году Кандинский организует в Мюнхене сообщество художников "Синий всадник", в которое входили: Франц Марк, Аугуст Маке, Давид Бурлюк, Арнольд Шенберг, композитор и художник. Однако, в 1914 году начинается война, Кандинский возвращается на родину, а талантливые немецкие художники Марк и Маке погибают на фронтах войны.
В Москве после революции Кандинский пытается внести в искусство атмосферу новаторства и синтеза науки и искусства, пытается активно влиять на развитие искусства, став вице-президентом Российской академии художественных наук. В конце 1921 года, в годы великого исхода русской интеллигенции Кандинский уезжает в Германию. В 1933 году снова переезд - теперь уже от фашистов во Францию, где он и живет до конца жизни (1944 г.). По-настоящему Кандинский возвращается на родину только теперь - выставками, книгами, альбомами - славой. И этой книгой тоже.
Основной свой программный труд - книгу "О духовном в искусстве" Кандинский написал еще в 1910 году в Мюнхене на немецком языке. Книга позже неоднократно переиздавалась на разных языках.
Русские художники ознакомились с этой книгой в изложении Н. И. Кульбина на своем съезде в 1911 году. Этот доклад позже был опубликован в нашей печати. Сама же книга "О духовном в искусстве" была издана на русском в 1967 году в Нью-Йорке Международным Литературным содружеством (с предисловием Нины Кандинской, жены художника).
В России книга издается впервые. Текст воспроизведен без изменений с американского издания с сохранением орфографии оригинала. Мы оставили иллюстрации такими, как они были в том издании - черно-белыми. Именено только оформление обложки. Заметим, что часть рисунков была сделана Кандинским специально для этой книги. Одна из таблиц того издания так и осталась на немецком непереведенной.
В. Михайлин

предисловие также сопровождено рисунком автора

но у меня нет догадок, что оно может означать
если как заглавная красивая буква в старинных изданиях? но это не она

один из крупнейших художников XX века, определивших лицо нашего времени (Кандинский, Шагал, Пикассо, Дали...).

соглашусь с тем, что он оказал влияние на все искусство XX века, но с высоты сегодняшнего дня наверно его правильнее было называть художником начала XX века, впрочем 1967ому году простительно

в целом, ознакомившись с биографией Василь Василича, можно сказать, что некоторые равны, а некоторые равнее.
стартовые позиции у него были очень неплохи и в принципе он никогда не работал в том значении, как это понимаем мы, много путешествовал во всех возрастах, позволял себе многое, недоступное людям с ограниченным доходом.
забавно другое. многие биографии больше говорят о тех, кто их писал, чем о том, о ком они писали
вот например в одной статье было написано, что "мать его была москвичкой, а отец - успешным коммерсантом"
в вики упоминание о родителях не найдете вообще
это прекрасно обыграли в одной сценке, когда мать Пушкина по ходу пьесы называли разными именами, и когда она возмутилась "да что ж вы меня все время разными именами-то называете?!" ей ответили "ой, велика беда! ты думаешь здесь в зале хоть один человек знает, как звали мать Пушкина?"
что уж про мать Кандинского
так что вот как-то так
москвичка

Василий Васильевич Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Там, наряду с посещением классической гимназии, мальчик учится игре на фортепиано и виолончели и занимается рисованием с частным преподавателем.

учился на юриста и писал диссертацию на тему «О законности трудовой заработной платы» под руководством профессора А.И.Чупрова на кафедре политической экономики и статистики.
кто хочешь сбежит от такой темы

вот его фотографии в разные годы жизни

Леся Михайловна писал(а):Источник цитаты но у меня нет догадок, что оно может означать

люди, сыплющиеся из окна? или взобравшиеся на плечи друг другу, чтобы посмотреть, что там в башне происходит?
опята на старом пне? лицо усталого дон кихота?
торговая улица в дождливый день?

Леся Михайловна писал(а):Источник цитаты С "Абстрактной акварели" Кандинского (1910 г.) начинается история современного абстрактного искусства.

вот она:



мне понравилось из предложенных ютубом вот это видео о нем


История одного художника: Василий Кандинский

до этого его работы были достаточно обычны

старый город, 1902


Лето, 1901


Синий всадник, 1903


нахожу ли я его творчество вдохновляющим? сомневаюсь
но вот его теоретические взгляды меня очень поразили

Леся Михайловна писал(а):Источник цитаты но у меня нет догадок, что оно может означать

Слева будто вырисовывается фонарик, что создаёт ощущение улочки: башенки, арки, своды. А снизу толпа людей, которая стилистически от них не отличается, что создаёт некую одномерность восприятия и как бы взгляд свысока, для которого всё выглядит в равной плоскости или же имеет одинаковую значимость.