Socioniks.org

курицца_не_птица писал(а): курицца - баба вредная и любит дергать котиков за усы

Никогда не слышал, чтобы котиков дергали за усы. Только за хвост.

курицца_не_птица писал(а):

Смотреть с охреневшим видом в КАК БЫ ПУСТОЙ угол

)) именно, что как бы

Замечу сразу, что тру котики не лижут своих яиц

Из той же серии:

о! да, супер!

стоп-слово пацана (с)

Georges de La Tour – The Newborn Child (Nativity) c.1645



Жорж де Ла Тур ; Новорожденный , ок.1645
"Никому из художников, даже Рембрандту, не удавалось передать проникновенную, таинственную тишину; и только де Латур открывает ясный, не прикрытый облик ночи " Андре Мальро , 1951
Творчество мастера, забытое после его кончины, было заново открыто только в 1940-х годах; первая публикация о нём вышла в 1915 году.
Для картин Жоржа Дюмениля де Латура характерна геометрически строгая композиция и напряжённость религиозного чувства. Картины Латура обычно представляют собой освещённые пламенем свечи ночные сцены, написанные в манере Караваджо. Художник любил изображать библейские персонажи в обличье нищих и крестьян, создавать композиции, персонажи которых освещались единственным источником — свечой.

Лукас Кранах Старший, 1537 Христос благословляет детей

Virgin among the Virgins. Мадонна среди дев Герард Давид, 1509

"Раненый ангел" - самая известная картина из финского национального собрания Атенеума (Хельсинки), ставшая художественным символом страны. Написана в 1903 году финским художником-символистом Хуго Симбергом (1873-1917). Её сюжет неоднозначен и целиком зависит от интерпретации. На ней изображены два мальчика, несущие на носилках обессиленного белого ангела с перебинтованной головой и кровоточащим крылом. Мальчики одеты в тёмную одежду. У них суровые выражения лиц. Их посыл, относительно ангела, не вполне ясен. Непонятно, куда его несут, и что с этой хрупкой детской фигуркой будет дальше (что вызывает определённое беспокойство, ведь все мы любим счастливый финал). К слову, сам автор отказывался разъяснять смысл картины, предоставив зрителю самостоятельно решить эту загадку.
Известно, что художник написал "Раненого ангела" после успешного курса лечения в нервной клинике. Скупой/мрачноватый пейзаж картины - реальный вид окрестностей, где располагалась лечебница Каллио (Хельсинки). А рядом находились дома рабочих и школа для слепых детей.
Так, что там с ангелом: губят его или спасают?
Тревожная картина полна символики, и для её прочтения приглядимся к деталям. Мы видим столкновение земного и небесного. Чёрно-белый дуализм - противостояние жизни и смерти: они всегда идут рядышком друг с другом. Также стоит обратить внимание, здесь изображены именно дети, а не взрослые (всё-таки невинные души, что даёт надежду на хороший исход). В руках белый ангел зажал букет подснежников - символ зарождающейся жизни & выздоровления. Хочется думать, что его (как и автора картины) чуток подлечат и отпустят с миром.

В руках белый ангел зажал букет подснежников - символ зарождающейся жизни & выздоровления

Это на могилку. Ангел запасливый.

Считается, что в основе картины — два формообразующих вектора: проблемы, связанные с личным кризисом художника — его внимание к человеческой уязвимости и обращение к традиции европейского Возрождения.

Осенью 1902 года у художника случился серьёзный нервный срыв, и до весны 1903 года он лечился в больнице Каллио в Хельсинки. Работа над картиной Раненый ангел стала своеобразным символом возвращения к жизни.. Симберг написал картину сразу после выхода из больницы, однако эта тема и этот ландшафт занимали его в течение всей осени и зимы 1902—1903 годов. Об этом свидетельствуют эскизы и фотографии, выполненные в это время.

Другое направление, которое поддерживает картина — изобразительные мотивы и сюжеты европейского Возрождения. В 1896—1897 годах Симберг совершил путешествие по Европе. Темы Северного Возрождения, живопись раннего Ренессанса, также как картины прерафаэлитов, отдававших предпочтение европейскому искусству до Рафаэля, произвели на него глубокое впечатление. Раненый ангел Симберга находит иконографические параллели не только в традиции изображения скорбящего ангела, но также в произведениях флорентийского и северного Ренессанса, например, в произведениях Фра Анджелико и Иеронима Босха. В частности, работа Симберга обладает композиционным сходством с Благовещением (1426) Фра Анджелико и картиной Святой Иоанн на Патмосе (1505) Иеронима Босха.
Кроме того, существует предположение, что в работе могла быть использована концепция платоновского диалога Федр, в котором душа представлена уязвимой субстанцией, обладающей крыльями. Раненый ангел использует тему смерти и обращается к ней. Возможная версия — обращение к идее Платона в стремлении подчеркнуть уязвимость человеческой души.
В 1905—1906 годах Хуго Симберг расписывал Кафедральный собор Тампере. На одной из фресок он повторил сюжет картины «Раненый ангел», которую называл своей лучшей работой.

Место действия и исторический контекст
Действие картины разворачивается в реально существующем городском пространстве: парке Эляйнтарха (букв. «зоопарк») и бухте Тёёлё в Хельсинки. Эляйнтарха находился относительно недалеко от района Каллио, где в клинике проходил лечение Симберг. В начале 20 века парк был местом отдыха среди представителей рабочих профессий. Также в Эляйнтарха располагались благотворительные учреждения. Дорога, по которой движутся персонажи, сохранилась и сегодня: процессия следует в сторону существовавшей тогда школы для слепых девочек и приюта для инвалидов.

Мадонна Литта Леонардо да Винчи Живопись, 1490-е



сколько раз я видела эту картину!!! и не замечала

Эту картину видели все. И все знают, что на ней два персонажа: Мадонна и младенец.
Но это не так.
На самом деле, на этой картине Леонардо да Винчи три персонажа. Это дева Мария, младенец Христос и птичка с красной головкой. Хотя птичка запечатлена в самой середине картины, её почему-то никто не замечает. А следовало бы – это главный персонаж на этом полотне. Птица эта – щегол. Согласно легенде, когда Христос шёл на Голгофу, щегол пролетал мимо и вырвал иголку из его тернового венца. Капля крови вечного еврея всех времен запачкала клюв птице, с тех пор у щегла половина головы красная.
Ну а сам щегол на картине не только главный персонаж, но и очевидный символ. Символ нашей невнимательности.

у нас репродукция висела в доме все детства, я тоже - не замечала щегла

блиин! круть. фактурно, и с подтекстом.

я наткнулась на инсту одного дизайнера, он там нереально крутые луки по типу этого делает
может, как-нибудь по случаю принесу от него еще что-нибудь

курицца_не_птица, я думала, это ты сама нашаманила.

не, так я не умею

Jonas Peterson
фотограф и дизайнер

Спойлер

Jonas Peterson

прошло так немного времени, а смысл перевернулся