Socioniks.org

Агриппина писал(а):

Ханна писал(а): А вот когда я вижу репродукции картин в квартирах... Мне каждый раз очень странно и непонятно почему человек не купил какую-то картину местного художника коих много в галереях любого города или почему даже свои личные фотографии не развесил, а разместил вот это.

Я периодически загоняюсь на тему "почему люди мыслят иначе и желают иное", потом моя голова устает от бесполезного и я добродушно машу рукой - ааа... как хотят, лишь бы нравилось
Только пусть за мной не носятся со своими монами лизами.

И всё.
Отпускает

Ессно, не всегда это работает, но на уровне бытовом вполне.)

Авоська писал(а):Люблю репродукции)) в своё время пара висела))) помимо своих рисунков и фоток, и прочего))))) ценность в настроении) в анализе) когда ты глубоко изучил картину и у тебя в ней море смыслов, когда тебе просто нравится настроение, которая она создаёт) если улыбка Моны будит в тебе что-то прекрасное - почему не висеть ее репродукции?))

Сключики писал(а):Ну, в нашем не очень справедливом мире распределение ресурсов не очень равномерно и доступ к настоящим женщинам есть далеко не у всех. А потребность в каком-то духовном смысле есть у каждого. Поэтому дети часто берегут какие-то открытки, картинки. В них заключён их смысл, их эмоции. А на чём воспитывать ребёнка - только на оригиналах? Тогда нужно во все мировые музеи его свозить. У художников бывают альбомы с репродукциями - они обычно недёшевы. Сделаны специально для знакомства с творчеством того или иного мастера.

Ханна писал(а):Что мало картин хороших и художников хороших в мире?

Ханна писал(а):А вот когда я вижу репродукции картин в квартирах... Мне каждый раз очень странно и непонятно почему человек не купил какую-то картину местного художника коих много в галереях любого города или почему даже свои личные фотографии не развесил, а разместил вот это.

Эльвира писал(а):QR_BBPOST Может тем интересны такие картины, что воображение достраивает то, чего нет?

1. Архитектурная мощь
В отличие от более поздних «воздушных» работ, здесь чувствуется фундаментальность. Темный, «земляной» фон и плотная черная форма «корабля» создают ощущение веса и значимости. Это не просто игра пятен, а целая конструкция, которая словно имеет физическую массу.
2. Магия первобытности
Вы упоминали индейцев, тотемы и египетские мотивы — и это ключ к глубине картины. В 1930-е годы Кандинский искал универсальный язык символов, который был бы понятен и древнему человеку, и современному зрителю. В этой работе есть:

Сакральность: сочетание солнца, луны (полумесяца) и странных иероглифов создает ощущение древнего мифа.
Ритуал: фигурки не просто «стоят», они словно совершают магическое действие.

3. Строгая дисциплина Баухауса
В этот период Кандинский верил, что геометрия — это высшая форма порядка. Каждая линия здесь выверена с математической точностью, что подсознательно считывается нами как продуманность и ясность смысла. В более поздних «амебах» (1937 года) этой структуры меньше, они более хаотичны.
4. Драматизм контрастов
Цветовое решение первой картины гораздо эмоциональнее:

Глубокий красный треугольник (парус) на фоне охры и черного создает внутреннее напряжение.
Это «столкновение» цветов заставляет глаз задерживаться на деталях, разгадывая их, как ребус.

Картина 1930 года — это «чертеж души», где каждая точка на своем месте. Поздние же работы больше похожи на «сновидения», которые часто кажутся более расплывчатыми и менее осязаемыми.