Socioniks.org

(...)
Эзотерик: Да, но в широком смысле. Кандинский читал эзотерическую книгу «Мыслеформы» (Безант и Ледбитера), где аура и эмоции изображались в виде цветных абстрактных пятен. Однако он не практиковал ритуальную магию, алхимию или Таро, поэтому назвать его классическим эзотериком нельзя.

Спойлер

«Мыслеформы» — это книга и концепция, которая перевернула представление об искусстве в начале XX века и подтолкнула человечество к созданию абстрактной живописи.
Книгу под названием «Мыслеформы» (Thought-Forms) опубликовали в 1901 году известные теософы Анни Безант и Чарльз Ледбитер [1]

Авторы утверждали, что мысли и эмоции человека — это не просто невидимые электрические импульсы в мозге. Каждая мысль рождает в тонком мире (астральном плане) реальную живую вибрацию.
Эта вибрация мгновенно создает материальную форму из тонкой энергии. Люди с экстрасенсорными способностями (ясновидящие) могут видеть эти формы в виде цветных облаков, вспышек или геометрических фигур вокруг человека.

В книге была выстроена четкая система, связывающая внутреннее состояние человека с визуальным образом:Качество мысли определяет цвет.
Чистая любовь окрашивает мыслеформу в нежно-розовый цвет.
Гнев и ярость порождают грязно-красные и багровые вспышки.
Интеллектуальное устремление рождает канареечно-желтый цвет.
Религиозный экстаз и высокая духовность окрашивают пространство в ультрамариновый и глубокий синий.
Эгоизм и жадность проявляются как липкий коричневый или болотный цвет.

Характер мысли определяет форму.
Ясная, четкая мысль (например, решение математической задачи) создает строгие геометрические фигуры — кубы, треугольники, звезды.
Размытые эмоции (например, смутное беспокойство) выглядят как бесформенные, хаотичные туманные пятна.
Сильное желание, направленное на кого-то, принимает вид стрелы, крючка или вспышки, летящей к цели.

Самым революционным в книге были не тексты, а цветные иллюстрации. Художники, приглашенные теософами, попытались красками на бумаге изобразить то, что «видели» авторы. На картинках были нарисованы не люди и предметы, а чистые абстракции: взрывы красных линий, сияющие синие конусы, парящие желтые полусферы. (...)

Araucaria писал(а): подцепил

В XVII веке французский живописец и теоретик искусства Роже де Пиль предложил собственный метод определения гениальности художников. Он опубликовал таблицу, в которой оценил 57 самых известных художников своего времени по четырем критериям:
Композиция — компоновка и организация пространства картины
Рисунок — точность и мастерство линии
Цвет — колорит, умение работать с красками
Экспрессия — передача эмоций, характеров и духовного содержания
В каждой графе художник мог было получить не более 20 баллов. Но больше 18 де Пиль не дал никому ни по одному критерию. Это, дескать, недостижимый образец
Окончательный рейтинг получился таким:
Рафаэль и Рубенс — по 65 баллов
Доменикино, Шарль Лебрен, братья Карраччи — по 58 баллов
Пуссен — 53
Тициан — 51
Рембрандт — 50
Леонардо — 49
…
Микеланджело — 37
Дюрер — 32
Караваджо - 28
Но кроме таких откровенных глупостей де Пиль сделал очень полезную вещь — он реабилитировал цвет. Дело в том, что в то время Французская академия делилась на два лагеря:
Пуссинисты (почитатели Пуссена), считавшие, что главное в живописи — рисунок, форма и замысел. Цвет — лишь приманка для толпы (примерно также сегодня многие поклонники черно-белой фотографии относятся к цветным снимкам)
Рубенисты (сторонники Рубенса), убежденные, что цвет — такой же законный и достойный внимания инструмент, как линия.
Де Пиль был главным рубенистом. Его таблица была отчасти пропагандистским жестом: обратите внимание, что Рубенс и Рафаэль у него на одном уровне, а Микеланджело — ниже Рембрандта. Для XVII века это было революционно.